O Estúdio Marieta Ferber atua de forma transdisciplinar. A intersecção entre design, arquitetura e arte permeia a reflexão de todos os projetos. Da conceituação à escolha dos materiais, partimos de uma ampla pesquisa sobre o artesanato brasileiro e o design contemporâneo. Usamos técnicas manuais e processos industriais e tecnológicos para produção de peças autorais em diferentes escalas, para usos diversos.

EN | The Estúdio Marieta Ferber has a transdisciplinary approach. The intersection between Design, Architecture and Art permeates the reflection in all projects. From the conceptualization to the choice of the materials used, we start off with a wide research on Brazilian handmade craftwork and contemporary design. We use manual techniques and industrial and technological processes for producing authoral pieces in different scales, for diverse uses.

/bio

Marieta Ferber

Vive e trabalha em São Paulo. Designer e diretora de arte, desenvolve projetos de diversas escalas em seu estúdio multidisciplinar: móveis, objetos, cenários, expografias, instalações, interiores e reformas de casas, apartamentos e lojas.

No início de sua vida profissional, trabalhou com expoentes do design e da arquitetura moderna Brasileira. No ateliê de Carlos Motta, entrou em contato com técnicas manuais aplicadas ao mobiliário de madeira maciça. Na Brasil Arquitetura/Baraúna, ao lado de Chico Fanucci e Marcelo Ferraz – discípulos de Lina Bo Bardi – experienciou o uso dos materiais brutos, da pedra, concreto e madeira. E a valorização das técnicas e das tradições da cultura brasileira, como o uso do cimento queimado, o cal das paredes do Nordeste, entre outras referências marcantes.

Em seu percurso desenvolveu duas marcas próprias de móveis e objetos, a Boa Design e a Asa Estudio. Como diretora de arte, fez filmes publicitários, clipes musicais, longas metragens e programas de TV em diversas produtoras como O2 filmes, Mixer, Maria Farinha Filmes, Conspiração Filmes, Drama Filmes e TV Cultura.

Premiada pelo Museu da Casa Brasileira com a Cadeira Trança, que hoje incorpora o acervo do museu, e pela Movesp/ Salão do Design do Móvel Brasileiro com o prêmio Sergio Rodrigues pela Escada 1, assinou peças para grandes marcas nacionais como Tok&Stok, Firma Casa, Micasa, Dpot, entre outras. Lecionou cursos sobre as relações entre design e arte, no Instituto Tomie Ohtake, SESC, Escola São Paulo, Centro Cultural O Barco e FMU. Participou da Bienal do Mercosul "O grito e Escuta" e de exposições coletivas com seus experimentos audiovisuais e objetos autorais.

  • Lives and works in São Paulo, Brazil. Designer and art director, she develops projects in many scales in her multidisciplinary studio: furniture, objects, set design, exhibition design, installations, interior design and remodelling of houses, apartments and stores.

    In the beginning of her career, she worked with exponents of Brazilian Modern Design and Architecture. In Atelier Carlos Motta, expert in wood design, she got in contact with manual techniques applied to the design of solid wooden furniture. In Brasil Arquitetura/ Marcenaria Baraúna, she experienced the use of brutal materials, such as stone, concrete and wood, next to some of the disciples of the acclaimed architect Lina Bo Bardi. Besides, she got acquainted with Brazilian vernacular design there, which values its cultural traditions and identity with the use of local techniques and materials, such as burnt cement or lime paint, often used in the northeast region of Brazil.

    In her professional course, she founded two brands of objects, lamps and furniture, Boa Design and Asa Estúdio. As art director, she worked on advertising films, music video clips, feature films and television programmes in renowned production companies, besides Brazil’s culture state TV channel.

    Awarded by Museu da Casa Brasileira - the biggest design museum in Brazil - for her Trança chair (1994), which integrates the museum’s permanent collection, and Sérgio Rodrigues’ prize for Escada 1 (1991), she signed pieces for big nacional brands. In addition, she joined collective exhibitions, such as “O Grito e a Escuta” in Bienal Mercosul, with audiovisual experiments and authorial objects. She also lectured classes on the interface between Art and Design at important institutes, such as SESC, Instituto Tomie Ohtake, FMU and others, and took part in the jury committee for the 32nd edition of Museu da Casa Brasileira’s awards in 2018.

  • 2012 ARTES E OFICIOS 1/ PARA TODOS, Liceu de Artes e Ofícos, São Paulo, Brasil - fotografias MEDIDAS

    2012 S/Nº 17-GRANDE revista, curador/editor Bob Wolfenson, São Paulo, Brasil - fotografias DUAS OU MAIS COISAS/ EM ESCALA

    2010 FAUX/ REAL, Galeria Acervo Aberto, curador Felipe Dmad, São Paulo, Brasil - fotografias ESCONDERIJOS

    2009 7ª BIENAL DO MERCOSUL-GRITO E ESCUTA/ RADIOVISUAL-AO REDOR DE 4’33”, curadora Lenora de Barros,

    Porto Alegre, Brasil - projeto INSTANCIAS

    2009 30 ANOS, 30 DESIGNERS, 30 PRODUTOS, Tok Stok, São Paulo, Brasil

    2007 PROJETO MIL97, Estudio/Casa Samabaia, São Paulo, Brasil - videoarte ABSURDO

    1996 BRASIL 2000 DESIGN, Museu de Arte de Ribeirão Preto, Brasil

    1996 MUSEU DA CASA BRASILEIRA Livro, Borges, Adélia; Câmara Brasileira do Livro, São Paulo, Brasil.

    1994 Livro CADEIRAS BRASILEIRAS Livro, Borges, Adélia; Secretaria de Estado da Cultura e Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil - cadeira TRANÇA

    1991 4º SALÃO DO MÓVEL BRASILEIRO, Anhembi,São Paulo, Brasil - escada UM

    1991 6º PRÊMIO MUSEU DA CASA BRASILEIRA, MCB, São Paulo, Brasil - cadeira TRANÇA

  • 2007 21º PRÊMIO DESIGN MUSEU DA CASA BRASILEIRA - seleção cadeira NOVELO - São Paulo, Brasil

    1999 13º PRÊMIO DESIGN MUSEU DA CASA BRASILEIRA - seleção banco ARMADURA - São Paulo, Brasil

    1994 8º PRÊMIO DESIGN MUSEU DA CASA BRASILEIRA - 2º lugar cadeira TRANÇA - São Paulo, Brasil

    1991 PRÊMIO MOVESP DESIGN / Salão do design do móvel Brasileiro - 1º lugar escada UM - São Paulo, Brasil

  • 2014 O UNIVERSO FOTOGRÁFICO/ MARCIA XAVIER, grupo de estudo com artista - São Paulo, Brasil

    2010 O OBJETO ANSIOSO DA ARTE MODERNA/ SONIA SALTZSTEIN, disciplina aluna especial com professora e crítica - Pós Graduação ECA/USP, Brasil

    2009 POST IT /ESPAÇO E ACONTECIMENTO, ciclo de palestras - CCSP, Brasil

    2009 VERBO 2009/VERBO CONJUGADO, grupo de estudo e seminário - CCSP, Brasil

    2008 DOCUMENTARY FILMMAKER - Hungerford School, Londres

    1999 NUNO RAMOS, grupo de estudo com artista - São Paulo, Brasil

    1998 HISTÓRIA DA ARTE/ RODRIGO NAVES escritor e crítico - São Paulo, Brasil

    1996 ARTE CONTEMPORÂNEA/ MARTIN GROSSMANN E ANA TAVARES - MUBE, São Paulo, Brasil

    1994 ARTE E PENSAMENTO, ciclo de palestras - MAM, São Paulo, Brasil

  • 2015 DESIGN SUBVERSIVO/ UMA RELAÇÃO ENTRE ARTES PLÁSTICAS E DESIGN - Escola São Paulo

    2011 PENSAR COM OBJETOS/ A LINGUAGEM DAS COISAS NA ARTE, Centro Cultural O_barco, Galeria Virgilio

    2009 O OBJETO NO ESPAÇO CONTEMPORÂNEO, Instituto Tomie Ohtake

    2009 OBJETO-DESIGN NO ESPAÇO- REFLEXÃO SOBRE O OBJETO NA ARTE, SESC SP

    2009/2008 DESIGN SUBVERSIVO/ UMA RELAÇÃO ENTRE ARTES PLÁSTICAS E DESIGN, Escola São Paulo

    2007 DESIGN SUBVERSIVO/ UMA RELAÇÃO ENTRE ARTES PLÁSTICAS E DESIGN, Instituto Tomie Ohtake

    2005/2006 PANORAMA DO DESIGN, instituto Tomie Ohtake

    2001 PROJETO’ E ‘LINGUAGEM DA IMAGEM, curos Desenho Industrial, Faculdade UNI-FMU/SP

/equipe

  • Camila De Branco

    Estudante em graduação na Escola da Cidade desde 2020, onde teve experiência prévia no escritório modelo Base da faculdade. Trabalha como assistente/ estagiária com Marieta Ferber desde 2022, e colaborou com a montagem do site.

  • Gabriela Xavier

    Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP em 2018, tem também passagem pela Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona - ETSAB, entre 2015 e 2016. Estagiou nos escritórios SIAA Arquitetos Associados e Casa14 Arquitetura, trabalhou como freelancer junto com Marieta Ferber e ReadyMake Arquitects, e hoje atua como arquiteta autônoma em escritório próprio - GX Arquitetura

  • Cati Domingues

    Formada em Design Gráfico e Artes Visuais pelo Senac de São Paulo em 2013. Fez mentoria artística de 2013 a 2020 desenvolvendo poéticas visuais. Durante esse período também atuou como assistente de vários parceiros em diferentes setores, entre eles Marieta Ferber, atuando na direção de arte, pesquisa e desenvolvimento de projetos. Hoje trabalha com educação na área de suporte para alunos com dificuldades de aprendizado.

 /publicações

  • Museu da Casa Brasileira

    1994-1995

  • O melhor do design / Uma questão de escala

    Flávia Rocha

    Dezembro 2006

  • Brasil Arquitetura

    Francisco Fanucci - Marcelo Ferraz

    2005

  • Arquitetura e Construção / Na medida extada

    Outubro 2004

  • Joyce Pascowitch / Vitrine: Mulher de Visão

    Bárbara Semerene

    Setembro 2008

  • Histórias de Casa / Dom de se Reinventar

    Fotos: Isadora Fabian

    LER MATÉRIA

  • Histórias de Casa / Jeito de vila

    Fotos: Rafaela Paoli

    LER MATÉRIA

  • Folha de São Paulo / Jogo de Damas

    Ilustrada

    Abril 2001

  • Prêmio Museu da Casa Brasileira / 8ª Edição

    1986-1996

  • Prêmio MCB

    Adélia L. Borges

    1994

  • Arc Design / O Design no impasse

    Maria Helena Estrada

  • Joyce Pascowitch: Modo de Vida / Mão na Roda

    Teté Martinho